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Monday, August 11, 2014

1er Festival Algérien de la Musique Andalouse 1967 - Vol. 6 - LP published in Algeria


Side A:
1. Abdelkrim Dali & l'Orchestre de la Société des Concerts 
du Conservatoire d'Alger:
Istikhbar Zidane & Derdj Medjenba
2. L'Orchestre de la Rachidia de Tunis:
Wesla Mouwachahats


Side B:
1. L'Orchestre El Fenn ou El Adab d'Alger:
Extraits d'une Nouba du mode Hsine
2. L'Orchestre El Andaloussia d'Oran:
Extraits d'une Nouba du mode Raml-Maya
3. L'Orchestre de la J.F.L.N. de Blida:
Mecedder Rasd Dil




On Abdelkrim Dali see our posts:

Friday, August 8, 2014

1er Festival Algérien de la Musique Andalouse 1967 - Vol. 5 - LP published in Algeria


Side A:
1. Fadhila Dziria & l'Orchestre de la Société des Concerts
du Conservatoire d'Alger:
Istikhbar Aarak & Neklab Aarak
2. Mustapha Maher & Maha Djabri 
& l'Orchestre Ommeya de Damas (Syrie):
Wesla Mouwachahats


Side B:
1. L'Orchestre de Tlemcen:
Extraits d'une Nouba du mode Raml
2. Sadek El Bidjaoui &  l'Orchestre de la Société des Concerts
du Conservatoire d'Alger:
Extraits d'une Nouba du mode Sika
3. L'Orchestre El Mossilia d'Alger:
Extraits d'une Nouba du mode Sika




On Sadek El Bidjaoui see our post:

Thursday, August 7, 2014

1er Festival Algérien de la Musique Andalouse 1967 - Vol. 4 - LP published in Algeria


Side A:
1. Sid-Ahmed Serri & l'Orchestre de la Société des Concerts du
Conservatoire d'Alger:
Extraits d'une Nouba du mode Rasd-Dil
2. L'Orchestre de la Rachidia de Tunis:
Naouret Ettoubou
3. L'Orchestre El Afrah de Constantine:
Mecedder Medjenba


Side B:
1. L'Orchestre El Haoua El Djamil de Tlemcen:
Extraits d'une Nouba du mode Raml-Maya
2. L'Orchestre El Moustakbel de Constantine:
Extraits d'une Nouba du mode Sika




Sunday, August 3, 2014

1er Festival Algérien de la Musique Andalouse 1967 - Vol. 3 - LP published in Algeria


Side A:
Mahieddine Bachtarzi & l'Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire d'Alger:
Extraits d'une Nouba du mode Raml-Maya


Side B:
1. Hassan El Annabi & l'Orchestre d'Annaba:
Extraits d'une Nouba du mode Raml-Maya
2. L'Orchestre du Conservatoire du Caire:
Wesla (Suite) de Muwachahats




On Mahieddine Bachtarzi see our earlier post:
On Hassan El Annabi see:

Saturday, August 2, 2014

1er Festival Algérien de la Musique Andalouse 1967 - Vol. 2 - LP published in Algeria


Side A:
1. Abderrahmane Ben Achour (Dahmane Ben Achour) (1912-1976)
& l'Orchestre de Blida:
Extraits d'une Nouba du mode Zidane
2. L'Ensemble National "Ommeyya" de Syrie (Damas):
Chants et Danses sur des Muwachahs Andalous 


Side B:
1. Mohammed Tahar Fergani & l'Orchstre de Constantine:
Nesraf du mode Rasd
2. L'Orchestre de la S.L.A.M. (Société Littéraire, Artistique et Musicale)
de Tlemcen:
Extraits d'une Nouba du mode Hsine



1er Festival Algérien de la Musique Andalouse 1967 - Vol. 1 - LP published in Algeria


Here we post the 6 Volumes of the first Algerian Festival of Arabo-Andalusian music, which took place in Algiers in 1967. In May 2012 we had posted already volumes 7 to 12 of the "2ème Festival Algérien de la Musique Andalouse 1969" and in September 2011 three volumes of the "3ème festival de musique Andalouse - Alger 1972".

Side A:
1. Ben Tobbal & l'Orchestre de Constantine:
Extraits d'une Nouba du mode Rasd
2. L'Orchestre de Lybie - Direction: Hassan El Aribi:
Malouf - extraits d'une Nouba


Side B:
1. Mohamed Khaznadji & l'Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire d'Alger:
Extraits Sika & Dil
2. Mohamed El Ghomeiri & l'Orchestre de la Socièté "El Muwahiddia" de Nedroma:
Extraits d'une Nouba du mode Sika




Download wav
Download mp3

On Ben Tobbal see:
http://musique.arabe.over-blog.com/article-16945176.html
On Mohamed Khaznadji see:

On Hassan El Aribi and the Malouf in Libya:


Hassan Uraibi (1933 - 2009; also spelled Arabi, Araibi, Araiby, or Oraibi) was a Libyan composer and one of the pioneers of Libyan music, performing Andalusian music known as Malouf. During his lifetime he has received many prestigious medals and awards, as well as chairing various positions in Libya and the Arab world, such as the Arabic Music Board and Libyan Music Festival.
He was born in 1933 in the Sough El Guima area of Tripoli. At a young age he moved to Benghazi and worked as an employee at Ministry of Transportation. He was soon discovered as a singer by Mohamed Sudagi who gave him an opportunity which he did not waste and joined the Music Department at Benghazi's radio station as an advisor. During this time Uraibi composed many songs for a number of Libyan and Arab singers, including: Mohsen Attia, and Egyptologists Suad Mohammed and Hoda Sultan. After returning to Tripoli, Uraibi founded his Malouf ensemble in 1964 with many well-known names at that time in Libya. He was named the first president of the Libyan music board in 1974.
Hassan Uraibi died in April 18, 2009 in Tripoli. His funeral was attended by a number of artists and cultural officials in the country. His death came as a shock to many Libyans who loved his timeless work.
Malouf (Arabic: مالوف‎ Ma'lūf) is a genre of music in the Andalusian classical tradition of Algeria, Libya and Tunisia after the Conquest of Spain in the 15th century. It was revived in the 1920s by the French musicologist Baron Rodolphe d'Erlanger. Though in its modern form, malouf is likely very dissimilar to any music played more than four centuries ago, it does have its roots in Spain and Portugal, and is closely related to genres with a similar history throughout North Africa, including malouf's Libyan cousin, Algerian gharnati and Moroccan ala or Andalusi. During the Ottoman era, malouf was highly influenced from Turkish music. Even now most of malouf examples are very similar to Turkish classical music. Malouf is played by small orchestras, consisting of violins, drums, sitars and flutes. Modern malouf has some elements of Berber music in the rhythms, but is seen as a successor to the cultural heights reached by Muslim Andalusia. Malouf has been called "an emblem of (Tunisian) national identity." Nevertheless, malouf can not compete commercially with popular music, much of it Egyptian, and it has only survived because of the efforts of the Tunisian government and a number of private individuals. Malouf is still performed in public, especially at weddings and circumcision ceremonies, though recordings are relatively rare. The term malouf translates as familiar or customary.
from: https://www.youtube.com/watch?v=JSO6wfBwtU8

Monday, December 16, 2013

Thursday, August 8, 2013

Hadj Larbi Ben Sari (1867-1964) - Musique Andalouse Algérienne - LP from Algeria


Great representative of the Arabo-Andalusian tradition of Tlemcen, the so-called Gharnati style.

Side 1:
1. Kadira Hirak Ala Bnadim Elghrib (El Ghrib)
2. Touichia Ranil (more correct: Touchia Raml) El Maya
3. Betna Fi Hana


Side 2:
1. Ghoziali Sakour Nabet
2. Ya El Ouacham





Larbi Bensari


File:Bensari2.jpg
Larbi Bensari et Boudelfa animant un mariage à Tlemcen (d'après Bachir Yellès)

Cheikh Larbi Bensari (né à Tlemcen en 1867- mort à Tlemcen en 1964) est le maître du gharnati et du hawzi tlemcénien. C'est l'artiste le plus en vue de l'école de Tlemcen au début du xxe siècle.
Larbi Bensari est issu d'une famille tlemcénienne modeste. Il fut recruté en qualité d’apprenti coiffeur, chez un grand maître de musique andalouse Mohammed Benchaabane dit Boudelfa, qui dirigeait un orchestre; mais si Cheikh el Arbi était un piètre élève dans la profession de coiffeur, il excellait, par contre, dans la musique andalouse que lui enseignait son maître; le jeune Sari, élève studieux, animé d’une très grande volonté, apprit vite à jouer de tous les instruments, et particulièrement le r’beb et l'alto. Boudelfa, reconnaissant quelque temps plus tard que son élève est devenu un virtuose, lui confia la direction de son orchestre.
Initié par Makchiche, M'naouar et Boudelfa, il a su mettre en pratique les ressources de son étonnante mémoire, de son intelligence musicale et de sa volonté pour réussir à s'imposer comme l'un des meilleurs exécutants de la ville. «Sous le direction attentive de connaisseurs, nombreux à l'époque, autant que censeurs avertis et sévères et qui ne font grâce d'aucun faux pas, il réunira tous les suffrages. Sa maîtrise et son talent feront très vite de lui un chef d'orchestre incontestable. »
Sa palette allait du hawzi au 'arûbi, au madh, et du gharnati au ça'nâa, il s'intéressa également au gharbi. Il accordait cependant une place prépondérante à la musique classique ça'nâa. Il laissera à sa mort plusieurs noubas sur les 24 que compte la musique de Zyriab.
L'artiste a représenté l'Algérie en 1900 lors de l'Exposition Universelle de Paris. A l'invitation de Si Kaddour Benghabrit, il donnera un concert à l'occasion de l'inauguration de la Grande Mosquée de Paris en 1926. En 1932, il est de nouveau sollicité pour représenter son pays au Congrès de musique arabe du Caire.
Cheikh Larbi Bensari constitue une pièce maîtresse dans l'analyse de la sociologie de l'art musical à Tlemcen du fait même que sa technique pédagogique d'apprentissage et sa rigueur d'interprétation établit le rapport d'allégeance culturelle de Tlemcen vis-à-vis de Grenade.

Saturday, February 23, 2013

Zerrouk Mokdad - Musique Classique Algérienne - Cassette published in France


Here a cassette I bought in the early 1980s in Paris.
Arabo-Andalusian music from Algeria, the tradition of Algiers called Sana'a.
Another recording by Zerrouk Mokdad you can find here.

Side A: 
Nouba Ghrib - part 1 (23:56)

Side B:
Nouba Ghrib - part 2 (24:21)



"HOMMAGE À ZERROUK MOKDAD
20/07/2008
La musique l’a bercé depuis son enfance jusqu’à le subjuguer à jamais.
La salle Aïssa Messaoudi de la Radio nationale a frémi, durant toute la soirée de mercredi, au rythme de la musique arabo-andalouse et du châabi à l’occasion d’un hommage rendu par la Radio nationale et retransmis en direct sur les ondes de la Chaîne 1, à Zerrouk Mokdad, le digne héritier de Dahmane Benachour et de Abdelkrim Dali. Référence par excellence dans ce genre musical. Soliste de l’Ensemble national, chef de l’orchestre de la Radio et dirigeant de l’Orchestre national de chaâbi. La soirée, à laquelle ont assisté, notamment de nombreux invités, des membres de la famille de l’artiste ainsi que ses amis de parcours, en l’occurrence Cheikh Nordine et Si Mustapha El Bahar. Issu d’une famille où l’éclat des hauts faits s’exprimait par son attachement aux valeurs traditionnelles, Zerrouk Mokdad, non sans inclination pour les décorums ancestraux, va lui-même perpétuer, car investi de la noble mission de promouvoir l’immense héritage de la musique arabo-andalouse, un art qui l’a bercé depuis son enfance jusqu’à le subjuguer à jamais. Référence incontournable dans la lignée des grands maîtres de la musique andalouse, Cheikh Zerrouk Mokdad est né à Blida dans une famille de mélomanes avertis. Il s’est imprégné, dès son jeune âge, des rudiments de la musique çanaâ et chaâbie. L’année 1964 marquera le début d’une longue carrière florissante par son inscription au conservatoire d’Alger dans la classe du regretté Abdelkrim Dali. Quelques mois plus tard, le jeune prodige au talent sûr adhère à l’association El-Djazaïria El-Mossilia côtoyant ainsi des personnages charismatiques de cette musique tels Abdelkrim Mehamsadji, Mohamed Bensemman, Zoubir Kakachi, Aziouz Hammachi, Omar Bensemman et Hamidou Djaïdir. Sa maîtrise du répertoire et de l’alto lui ouvre, en 1968, les portes de l’orchestre de la RTA dirigé par l’érudit Abderezzak Fakhardji qui vit en lui la relève sûre et légitime. La soif inextinguible de savoir et de connaissance l’amène à nouer, dès 1972, une relation de quasi filiation avec le maître du genre en la personne de Si Mustapha Bahar. Il sera nommé chef d’orchestre à la Radio algérienne en 1992 et ce, jusqu’à 2006, après dix-sept ans de contributions fécondes aux côtés de l’illustre Mustapha Skandrani. En 2003, le maître est nommé chef d’orchestre de l’ensemble régional de musique andalouse d’Alger avec lequel il effectuera plusieurs tournées régionales à l’instar de celles entreprises à la tête de l’ensemble national de chaâbi dont il assure la direction en succession au regretté Hadj Hachemi Guerrouabi. Cet inlassable travail de sauvegarde et vulgarisation de ce pan du patrimoine culturel national, Cheikh Zerrouk Mokdad le réalise à ce jour dans la plus parfaite des modesties. La soirée a débuté par l’orchestre national de musique, sous la direction de Abdelkader Razk Allah, qui a gratifié l’assistance d’une touchia dans le mode sika.Le chanteur Rachid Khali a subjugué le public, il a assuré en plus de sa voix rauque, une très belle interprétation, en imitant le grand maître, le défunt Hadj El Hachemi Guerrouabi, à l’occasion de la deuxième année de sa disparition à l’âge de 68 ans. Comme souvent dans ses chansons, l’artiste raconte des histoires, il nous monte des scénarios tragi-comiques. Rachid nous a proposé un bouquet de trois titres, de beaux textes de notre intarissable patrimoine culturel, mais aussi avec toute la finesse d’un parler très kasbadji, avec un mode musical lié à une sorte de nostalgie et de tristesse, mais associé à un ensemble d’expressions plus complexes qui varient considérablement selon la couleur, l’ambiance ou l’état d’esprit. Il termine, bien sûr, avec une certaine énergie, de la joie et de l’allégresse. Une manière de gratifier les deux maîtres.L’ambiance nostalgique s’est poursuivie avec Didine Karroum, ainsi avec l’invité d’honneur, qui n’est autre que Zerrouk Mokdad, installé en maître au milieu de l’orchestre avec son mandole pour offrir aux passionnés de cette musique populaire des extraits des grands chefs-d’oeuvre tirés des immortelles quassidate. Cette rencontre s’est terminée en beauté, avec la surprise, qui fut l’apparition sur scène de sa fille Kenza, qui veut suivre le chemin de son père et dont l’héritage du timbre de la voix et de la méthode d’interprétation demeurent confirmés. En marge de cet hommage, une pieuse pensée a été rendue à tous les artistes qui ont contribué à représenter dignement notre pays."
from: http://www.vitaminedz.com/hommage-a-zerrouk-mokdad/Articles_15688_109048_9_1.html